演奏活動

さてジャズというのは演奏スタイルをさすものなので、
どんな曲でもジャズとして演奏することができます。
スタンダードと呼ばれているのはミュージカルからの曲が多く、
また民謡やクラシックをジャズとして演奏することもあります。
そんな中、今週のライブで演奏するのはまさしく
ジャズミュージシャンが作ったジャズミュージシャンのための曲、
つまりジャズというジャンルの中でしか演奏されず、
アドリブという最もジャズらしい部分に面白さがあるものなので
曲としては一般の方には馴染みがないと思われます。
私クラシックは好きですが、最先端な現代音楽はちょっと苦手、
まあそれでも一生懸命楽しんで演奏している姿というのは
何らかの意味があるのではないかと思うんですがいかがでしょうか。
また、4月からはクラシック音楽からアレンジした曲を中心に
別な編成（バイオリンとピアノとベース）でのライブやろうと思っています。
私も70歳過ぎ、周りの同世代が体が悪くなったり亡くなったりもする中、
あとどれだけ演奏活動ができるのかと思うと、まだ体力も気力も残っているうちに
やりたいことをやっておきたいと思う今日この頃です。

雅楽

最初のご案内に書きましたが、15日に曳舟で演奏会をやります。
もう１年も前から練習に取り組んでいましたが、
八丈島は台風直撃でホールもホテルも使えずやむなく中止に。
でもせっかく練習を積み上げてきたことだし、ということで、
編成の大きな2曲（モーツァルト交響曲40番、カルメン組曲）をメインに
メンバーの少人数アンサンブルをやるというプログラムになっています。
このメイン２曲は絶対誰でも知ってるし、ポピュラーで有名過ぎるので
かえって演奏会でなかなか演奏されず生で聴く機会が少ない曲でもあります。
私はコントラバスで参加ですが、実は初めて演奏します。

そしてその前に団員のアンサンブル演奏がいくつかあり
その一つにも私は参加するんですが、何と雅楽です！
メンバーで笙をやっている人に誘われて三味線で参加することになりました。
笙、三味線、リコーダー、バイオリン、ビオラという編成で
バッハのG線上のアリアと、雅楽の長慶子という曲をやります。
笙の調律がA＝430と恐ろしく低く、弦楽器は何とかなっても、
リコーダーは管をいくら調整しても音程が合わず四苦八苦です。
それでも何とか練習を重ね工夫をこらしてだんだん揃ってきました。
もしお時間ありましたらぜひ聴きに来てください。
詳しいタイムスケジュールは来週には出ると思います。
私の一番の問題は演奏内容ではなく、コントラバスと三味線と２本持って
電車で曳舟まで無事往復できるかどうか、この一点ですよ。

失敗

10年前にチェロを始めて、今でも月一回レッスンを受けています。
基本的な音階練習と曲ですが、忙しくてなかなか練習がはかどらない。
それでもレッスン日の直前はあわててさらっておきます。
先生に「よくできました」とほめてもらいたいもんで。
我ながら俗な性格です。

自分一人でさらっているときは全然大丈夫だったが、
いざレッスンで先生を前にすると思いもかけぬ失敗をやらかしました。
ポジション移動がうまくいかず音程が外れてしまって、
自分一人でやってた時は全然できてたのになあ、と悔しい。
それに対して先生はなぜ失敗するかを丁寧に分析してくれて、
失敗しない方法を教えてくれました。
原因は、移動が雑で早すぎるから。
もっとゆっくり、ちゃんと行先のポジションを認識すること。
なあるほど、一人で練習しててうまくいったのは単なるまぐれだったのね。
レッスンで失敗してよかったかもしれない。
あのままレッスンで成功してても、ホントはちゃんとできてないから、
いざコンサートなどの大事な本番で失敗するんだな、きっと。
小さな失敗は大事だと思いました。

上方講談

今週の玉田玉秀斎先生は上方の講談師で4代目旭堂南陵の弟子です。
なのでもともとの亭号は旭堂で、南陽と名乗っていましたが
2016年に神道講釈の流れをくむ玉田派の名跡を継ぎました。
97年ぶりの名跡復活だそうです。
上方講談は「軍談」と「神道講釈」の二つの流れが融合したもので、
大正時代に立川文庫の生みの親である玉田派が
上方講談界を席巻しましたがその後途絶えてしまいました。
戦後二代目旭堂南陵によって復活し、弟子を育て
今では総勢30名くらいですが、分裂や脱退で協会が3つもあり、
しかもいずれにも属さないフリーの講談師もたくさんいる。
（玉秀斎先生はフリーです）
協会というより一門会じゃないかという気もしますが
大阪では落語界もフリーの人が多く、
組織に属せず自分の力だけで食っていく、
という気概が強いのかもしれません。
そう思うと、維新の会という政治団体も大阪ならではな気もします。

なお、玉田派の十八番「立川文庫」は、たつかわぶんこ、と読みます。
真田幸村、猿飛佐助、霧隠才蔵などの活躍を描いた子供向けの読み物で
大正時代初期に大人気を博しました。

鏡開き

本日は鏡開きの日です。
7日の「松の内」が終わった後ということなのですが
関西では15日までが松の内なのでもっと後のところもあると思います。

昔私の実家では、鏡餅は生の大きいものがかざってあって、
鏡開きの頃にはすっかりカビカビになっていました。
昔はパックのお持ちなどなかったので、たぶんどこの家もそうだったと思います。
カビのところだけけずったり水に漬けてたりして、ぜんさいに入れてを食べていましたよ。
親なんか、カビはペニシリンの元だから体にいいと言ってたし。
が、今ネットで見たら、カビは体に悪いので絶対食べないように、と書いてある。
カビた餅は捨てろ、と。
そうだったのか？！

今は私はもち米を買って、パン焼き機で餅を作っています。
それで鏡餅も作るんで、案の定すぐカビる。
なので本日を待たずに切り分けてぜんざいにしたんだが
表面上のカビを取り除いても菌糸がはびこっているそうで
確かに一見きれいだがカビ味がする。
そうかあ、体に悪いのか。
でも子供の頃は毎年ずっと食べ続けていたんだがな。
長生きできないかもなあ。
と言ってももう70年も生きてんですけど。
生の鏡餅をかざっておきたいなら毎日マメに食用アルコールで除菌するといいそうで、
来年はそうやってみようと思います。

初詣

みなさま初詣はどこかにお出かけでしたか？

スタジオは、何と年末年始ずっとレンタルが入っていて
休みは1月１日のみというありがたい状況でした。
このあたりの氏神様は大塚の天祖神社なんですが、
小さい神社で賽銭箱も小さく一度に１組ずつしかお参りできない、
結果、どこの人気の神社かと思うような長蛇の列、。
もしかしてこれがねらい目か？
まあそういうわけなので、これまでは参拝客が落ち着いたころ
のんびり初詣に行ってましたが、今年は1日のみということで
気合いを入れてお参りしてきましたよ。
が、何と１時間待ち！
いったいホンマにどこの人気神社やねん！
三が日くらいは賽銭箱を増設して人をさばいてほしいわ。

でも並んでいる間後ろのおばさま2人組のおしゃべりで飽きなかった。
「あそこの魚屋、おやじさん死んだらしいよ。」
（亡くなった、じゃなく、死んだ、なのか。）
「そんならもうちょっと気楽に立ち寄れるわ、
おやじさん感じ悪かったもんね。」
（死んだの、喜んでるんかい。）
「去年は氷川神社行ったのよ。」
「氷川神社ってあちこちにあるよね、
チェーン店かしらね。」
（いやいや、チェーン店とは言わんやろ。）
「愛宕神社のあの階段はもう無理。」
「あんなとこホントに馬で駆けのぼったのかしらね。」
（講談ちゃんの聴いてんのや〜）

それでは今年もよろしくお願いいたします。

2025

年末なので、今年の振り返りと来年の抱負を。

私の今年最大の事件は、大阪の家の引っ越しです。
5年前から住みだした友人所有のアパートは地下鉄の駅からもほど近く、
寺町と言われるだけあって閑静な地域。
アパートの地下はライブハウス、１階はカフェになっていて
店を使わせてもらったり部屋で練習したり結構楽しくやってました。
でも、まわりにあるのはあるのは寺と学校と住宅だけ、
周辺に何もないなので客が来ない。
結局今年の初めに友人は建物ごと売ってしまいました。

アパートはそのままなので住むことはできたんだが
部屋で練習もできなくなって住み続ける意味もないので引っ越すこに。
3か月くらいあれこれ探して、もっと街中で駅にも近くて
なおかつ安いという超優良物件をゲット。
考えてみたらまだギリ60代、70になってたらアウトだったかも。
高齢者は部屋が借りられないというニュースをよく耳にしますが
ほんとにギリギリセーフな１年だったと思います。

東京でずっとスタジオ運営や落語会ばかりやっていて
演奏活動からどんどん遠ざかっていました。
それがいやとか困るとかでなく、別に全然平気なんですよ。
落語会は聴いてても面白いしお客様とのつながりも楽しい、
一方バンドは運営面倒だしライブやるなら集客しなきゃならないし、
もう演奏しなくてもいいかとだんだん思うようになってきて。
でも大阪では引っ越してからライブハウスにもよく行くようになり
ご縁があって毎月定期的にライブができるようになりました。
定期的にやっていると、今度はこうしようなど色々考えもでき、
東京でもジャズやっていきたいと前向きに考えられるようになりましたよ。
アルトサックスの入ったバンドはその前からやっていましたが
来年4月からバイオリンとピアノとのトリオで新しいバンドを始めます。
「クラシック曲を私なりの（たぶんジャズっぽい）演奏で」というコンセプトで、
チャイコフスキーやブラームスの曲などをやる予定です。
来年4月から巣ごもり寄席終了後に始めますので
ぜひそのまま残って聴いていってください。

それではみなさま、よいお年を！

出会い

ここしばらく私のやっている音楽について書いてきましたので続きです。
私はベースという楽器を50年以上弾いているんですが
これは私が素晴らしく上手かったということではありません。
ベースという楽器はまさしく「bass（土台）」で、
どんなジャンルにも必要とされるので、辞めさえしなければ続けていけるんです。
ベースは自己主張しません。（基本的に）
乗っかってる人たち（歌とかギターとか管楽器とか）をささえていきます。
なので自分があれこれやらなくても、やってくださいと言われて
それに応えることができればやり続けられるんです。
もちろん、「それに応える」というスキルがなけれなだめだけど
自分で何とかというより、スキルさえ身に着ければいいわけで。

でも考えてみればこれも性格によりけりかもしれません。
スキルはダメだけど自分で何とかする方が向いてる人も確かにいるし。
楽器別性格診断というのは結構当たってます。
でも、この楽器はこういう性格の人、というよりむしろ
こういう性格の人だからこの楽器をやり続けるということではないかな。
私はベースだったから50年以上も弾き続けられたので、
他の楽器だったら続かなかったと思う。

もし楽器は何やっても続かない、自分には才能がないと思ってたら、
それはきっと自分に合った楽器に出会ってないからです。
やって楽しい、いつまでも弾いていたいという楽器はどこかに必ずあると思う。
西洋楽器だけじゃない、和楽器とか、民族楽器とか何か見つかればいいですね。

アンサンブル

11日の3管ライブはおかげさまで盛況となりました。
やっぱり管楽器のアンサンブルは盛り上がりますね。
「みなさまよくご存じの」という曲はほとんどなかったんですが
どなたもノリノリで聴いていただけて、ほんとに演奏してて楽しかったです。

前回までに何度か書きましたが、アンサンブル中心の「ビッグバンド」と
アドリブ中心の「コンボ」は、やる人種がまるで違う。
では先日のメンバーはどういう人たちかというと、
ビッグバンド側からコンボに寄って来た人と、
コンボからビッグバンドに寄って来た人の集合なんです。
ビッグバンドは楽譜の音楽なので、楽譜が読めればできるのかというと
そんな簡単な話でもないんですよ。
楽譜が読めるのは大前提だが、その後の合わせ方、
音の出し方や音色や音量、タイミングなどを各自がちゃんと理解し、
コントロールして一つの音楽を作り上げることが肝要なんです。
楽譜読めるだけのコンボの人はこれがなかなかできない。
これはクラシックなどのジャンルでも同じことで、
技術だけすばらしくても音楽として面白くない、ということになる。
なので、同じオーケストラでも指揮者によって音楽が変わるんですね。

こういうことはデジタル音楽にはない世界だと思う。
電子音は一つの音をいくらたくさん重ねても一つの音でしかないが
生身の人間の出す音は重なるごとにどんどん豊かな音になっていくんです。
そして、アナログな楽器は空気を振動させます。
耳で聴くのではなく、皮膚で聴く。
これはライブでないと体感できません。
次回の3管ライブは4月頃に予定していますのでぜひ体感しにおいでください。

目標ギネス

昔はジャズやる人は硬派な男子で、女はほとんどいなかったです。
いてもボーカルかピアノくらいだったんですが、今じゃ女が非常に多い。
しかも上手いし、可愛いかったりするのでほんとに世の中変わったなあとしみじみ思う。
これ、たぶん中高生の吹奏楽が女ばっかりになってきたからじゃないかと思います。
ほんとに学生吹奏楽は女ばっかりです。
しかも女の子は真面目で一生懸命だから、みんなうまくなる。
その子たちが大学に入ってジャズをやり始めたら、
そりゃ未経験の男子はかないませんよね。

吹奏楽はクラシックと同じで楽譜を読んでその通りに演奏します。
ジャズのビッグバンドも楽譜の音楽なので、
吹奏楽からジャズをやり始める人はたいていビッグバンドに入ります。
楽譜も読めるし楽器の演奏は上手いんだけどアドリブソロはできないので
たいていはお手本をコピーしてその通りにやります。
それはだれしも通る道なんですが、そこから先に行ける人は少ない。
自分なりのアドリブソロというのはなかなかハードルが高いのです。

まあそれでも仲間と一緒に演奏すること自体楽しいことだし
女子の演奏人口そのものが増えてるので、実際上手い人も多いし、
その点についてはいい世の中になってきてるのではないかと思老います。
私は女がほとんどいなかった頃からジャズを始めたので、年だけは負けません。
いつかギネスに載ってＮＨＫの敬老の日の特番に出るのが目標です。
上手くなくてもヨレヨレになっても、「最高齢の女性現役ジャズベーシスト」としてね。

ジャズバンド

冒頭のご案内にも書きましたが、来週夫と一緒にジャズライブをやります。
実はこんな形で夫と一緒にライブをやるのは初めてかも。

ジャズのバンドって、基本的に「ビッグバンド」と「コンボ」の２種類があります。
実はこの２つは全然違う。
いや全然というほどでもないが、演奏者は基本的にどっちかに偏ってて、
両方できる人は少ないです。
ビッグバンドは楽譜主体なので楽譜が読めなきゃいかん、
コンボはソロ主体なのでアドリブができなきゃいかん。
両方できればいいじゃんて話だが、実際は楽譜読める人はアドリブできないし、
アドリブできる人は楽譜（音符）読めない、という人が多いわけです。

どうしてこうなるかというと、入り口が違うからなんです。
吹奏楽や（管楽器に多い）クラシック（ピアノに多い）から入る人は
楽譜を読んで音を出し、ノリやサウンドをジャズに近づけていく。
書いてあることをジャズっぽく演奏できるようになっても、
じゃあ自由にアドリブソロと言われたら何をやっていっかわからない。
一方、楽器をやる前にジャズという音楽を聴きこんで、
自分でやってみたくなって楽器を始めた人は、楽譜ではなく
耳で聞いてコードなどを理解しながら演奏をマスターしていく。
だから知ってる曲は華麗にアドリブソロできても
この部分はこの音を弾いて、と楽譜を渡されてもできない。
どっちがいいということではなく、一方だけしかやらないと
両方はできるようにはならないんです。

来週は、幾多の苦難を乗り越えて両方マスターしたメンバーによる、
アドリブもあり譜面のアンサンブルもあるという貴重なライブです。
ぜひぜひお越しください。

誕生日4

今月は私の誕生日月間ということで誕生日についてあれこれ書いていますがついに本日ということで、このシリーズは終了です。（来週も11月ですが）
東京都は70歳になる誕生月の１日から購入できるシルバーパスがあって、やっと私も順番が来ましたよ。
所得に応じて一定額払えば、1年間都営交通が何と無料！
４歳上の夫は、当たり前だが４年前から使っていてずっと羨ましかった。
これは都の政策なので、都営交通しか使えませんが、実は巣鴨は都営の電車、バス、地下鉄が全部使えるという黄金の立地なのであります。
とげぬき地蔵があんなに賑わうのは、金はないがヒマだけはたっぷりあるという都内の年金生活者たちが、どんな回り道しても都営を乗り継げば来られるからじゃないかしら。
もう一つ、豊島区には「おたっしゃクラブ」という政策があって、これは65歳以上になったら年40回銭湯が100円で利用できる制度。
こちらは私も5年前から利用しています。
銭湯好きなので嬉しい。
しかもうちのすぐ近くには銭湯が２軒もあるという、これも黄金立地です。
年を取ることが楽しみなのはこういう制度のおかげかも。
しかし人口が減って税収も減ると、こういう福祉政策は真っ先にカットだろうなあ。
今の若い人が年取る頃はどうなっているんでしょう。
考えても仕方がないとはいえ、自分にできることは少しでもやらねば、と思いを新たにする70歳の誕生日でありました。

誕生日3

市民オーケストラに参加しているのですが、ご縁があって八丈島で演奏会をやることになりました。
それが11月23日ですよ。
私の古希の誕生日が八丈島かあ。
島流しかよ〜という気分だったが、コントラバスが他にいないのでしぶしぶ行くことにしましたが、計画がだいぶ進んだ頃何と台風直撃。
開催まで２か月近くあるから何とかなるんじゃないかという期待もむなしく結局中止になりました。
開催予定のホールも、宿泊予定のホテルもみんな避難所になって解除の見通しがたたない、って、そりゃ仕方ないわね。

ところで引っ越しした大阪のアパートにはWIFIがなかったので色々悩んだあげく、結局ソフトバンクエアーというものを契約しました。
大阪ではリモートワークな感じで仕事しているのでネット環境が欠かせないわけです。
ところが半年もたたないうちにビルのオーナーが変わって、管理会社が変わって、何と無料のWIFIが導入されることになったんですよ！
もっと早くやってくれよ〜！
結局半年しか使わなかったエアーの機種代が丸々損。
という状況の中、八丈島公演中止の決定。
つまりどういうことかというと、旅行代金を支払う必要がなくなった、その金額がちょうどエアーの機種代、ってわけで、捨てる神あれば拾う神ありってことですか。
それは意味が違うか。

誕生日2

私の誕生日は11月23日、勤労感謝の日です。
祝日なので、生まれてこのかた毎年学校は休みでした。
誕生日というものは、みんな学校がお休みなんだ、と思ってましたが、そんなわけないだろ！
能天気なのか、自意識過剰なのか、結構私の人格形成に影響してるかも。
祝日が月曜に移動するハッピーマンデー法にもかかわらず、11月23日はいまだ祝日として頑張っております。

1998年に制定され2000年から運用が始まったハッピーマンデー制度は何月何日と固定された祝日を、何月の第何月曜日、というふうに移動させ、土日月の三連休をたくさん作りました。
これにより旅行などのレジャーが盛んになりゆとりもでき、経済が回ったと思います。
が、その中で移動しない祝日というものがいくつかあります。
正月、天文の都合による春分、秋分の日、ゴールデンウイークを除けばすべて皇室の祭祀の日に当たる、と思っていたら、何と「山の日」は8月11日で固定されているではないの！
なぜ？
8月11日が山開きと固定されているわけでもないのに。

調べてみたら、山の日ができたのは2014年。
制定理由は、海の日があって山がないのはおかしい（海の日制定は1995年）という意見だったそうで、つまり山はハッピーマンデー法ができた後に制定されたため、動かせなかったんじゃないかというのが私の見解なんですが、いかがでしょうか。
山の日こそ月曜に動かして、連休でハイキングに行きたいものです。

誕生日１

いよいよ11月に入りました。
今月私は古希を迎えます。
これだけ生きてると、過去の出来事がたくさんありすぎてあれはいつだったっけ、と思うこともしばしば。
他のことと関連付けしないと思い出せません。
PTAの会長をやってたのは三男が中学生の時だったとか、
自宅を建て替えてスタジオ作ったのは長男が就職の頃だったとか。
子供がいると過去の記憶が子供の年齢でたどることができるのでうらやましい、と子供のいない方に言われたことがありますが、大きくなって子供たちも家を出てしまうと同じようなものです。

そして今はコロナが記憶の目安です。
あれはコロナの前だったっけ、明けた後だっけ、という感じ。
でももう明けてから2年以上もたったので、また何か記憶の目安が必要になってきますが、何かいいことであってほしいです。
戦争の前だったか後だったかとか、震災の前だったか後だったか、みたいな記憶の目安は絶対要りません！

英会話

大阪は、東京よりインバウンド客が多いように思います。
繁華街とか、ホンマ外人だらけ。
まあ東京の繁華街にはほとんど行かないので、渋谷とか六本木はそんな感じなのかもしれませんが。

ジャズライブやってると時々気さくな外国人旅行者がフラッと入ってきてくれます。
祇園でやってた時はジャズドラムやってるという若い男性、新今宮の店は星野リゾートのすぐ近くで、欧米系のカップルが多い。
なんとなく知ってる単語と身振り手振りであれこれコミュニケートするんですがやっぱり少しは会話ができるといいなあと思います。
他愛ないおしゃべりとかできるといいですね。
今更ですが英会話習いに行こうかなあと真剣に思い始めております。
どこかいいところ、もしくはいい勉強法があればぜひ教えてください。

三味線

百栄師匠の会「百栄てきぃーら！！」では、私が出囃子の三味線を弾いております。
そもそもベースとチェロは弾きますが、三味線は全く弾いたことがなかった。
しかし2年くらい前だったか、打ち上げでの話の成り行きで、私作曲するんですよ、百栄師匠の出囃子も作りますよ、なんて調子のいいことを言ってしまって。
いや、曲は作ったんです。
でもこれ出囃子だよな、ベースは音低すぎて論外だが、チェロでもちょっと違うよな、そういや昔もらった皮のやぶれた三味線あったっけ、あれ修理して弾いてみようかしら、フレットないから弾けるかも、
という安易な思いつきで三味線を弾いてみることに。

先生はyoutubeです。(笑)
チューニングとか弾き方とか、色々動画見まくってなんとか弾いてみたんだけど。
バチが当たらん！
左手は何とかなるんだが、バチ持って弦に当てるとかやったことないから全然当たらなかったり、別な所に当たって音を外したり。
いやあ、三味線、激ムズです。
しかも日頃ちゃんと練習してなくて「てきぃーら！！」も直前に慌てて練習するだけだからいっこうに上手くならない。
こないだもなかなか思うように弾けず申し訳なかった。

しかし私の作った出囃子「ねこにゃんにゃん」は時々寄席でちゃんとしたお囃子さんが弾いてくださってるようで、一度聞いてみたいなあと思ってます。

炊飯器

炊飯器の内釜がボロボロになってきました。
あちこちハゲハゲになって、そのハゲた塗装が口に入るのはヤバイかも、と思ったが壊れたわけじゃないから内釜だけ買い替えようかとネットで探してみたんですよ。
そしたら、型番に合う釜がない。
メーカーHPを見たら、すでに廃番。。
製造年を見たらなんと2013年製。
近い機種で似たような釜はあったんだけど、合うかどうかわからない。
メーカーに電話して聞いてみるかなあ。

しかし内釜だけ探して買い替えても1万以上はする、今使っているのは大家族の時のものだから一升焚きなんだが、今じゃ3人家族だからそんなに大きなものはもういらないし。
いっそ5合焚きに買い替えようか、と思い至り家電店に行ってみることに。
やっぱりネットだけじゃよくわかんないので。

今はいろんな方式があって値段も2万くらいから何と10万近いものまで。
昔ながらのマイコン式（一番安い）、クッキングヒーターでおなじみ、内釜全体を発熱させるIH式（今のはこれ）、最新はそれにさらに圧力をかけてより高温にする圧力IH。
内釜の素材も鉄、銅、炭など様々。（それによって値段も違う）さらにいろんな焚き分けができます、など説明してくれたが、135種類の焚き分けとか、要らんわ。
若いおにいちゃんの店員さんが詳しく説明してくれました。
やっぱりネットとかAIじゃないわね。
結局「2年前の最新圧力IH」というものを3万ちょいで購入しました。
いわば型落ちですが、これでも十分美味しいです。
8年くらいたったら内釜を買い替えようと思います。

ガブ

文楽ではもう一作品観ました。
日高川入相花王（ひだかがわいりあいざくら）です。
旅の僧安珍に一目ぼれした清姫が、逃げる安珍を追って蛇と化し、日高川を渡って行く、というもの。
すさまじきものは女の恋の執念、ですね。
この話の見どころは、何といっても「ガブ」と呼ばれるカシラ、つまり人形の頭の部分です。
きれいな女性の顔が一瞬にして鬼の形相になる。
そして舞台一面が川となり、蛇と化した清姫がうねうね泳いでいくんです。
黒留の振袖を身に着けていた体も、これも一瞬で白蛇となり、きれいな顔ももどったり鬼の顔になったりする。
いやあ、見ごたえありました。
歌舞伎でもこの演目はあって、人間ではどうやるのか動画を見てたら、川にもぐりこんだ時に鬼のお面をつけるというものでした。
うまくやっていましたが、やはり「ガブ」のインパクトにはかないませんね。
文楽は人形でしかできないことがいっぱいあるのだからもっと新作とか面白いことやれば絶対ウケるのになあと思うんですが。
三谷幸喜さんが新作文楽を書いていてすごく面白いらしいんだがチケット取れません。
もっと長くやってほしいし、大阪でもやってほしい。

私の好きな「人形ならでは」というものは、狐が出てくる話です。
義経千本桜の狐忠信や、本朝廿四孝の八重垣姫、芦屋道満大内鑑の葛の葉子別れ等々、狐が舞台狭しとぴょんぴょん飛び跳ねます。
葛の葉子別れは、上方落語では安兵衛狐のオチに使われてました。
さすが文楽のお膝元です。

ちなみに「ほんちょうじゅうにしこう」と入力したら、
「本庁中に施行」と変換されました。
「ほんちょうにじゅうしこう」でした。(笑)

心中

文楽の「心中天網島」を観てきました。
近松門左衛門の傑作と言われた三大心中ものの一つで、
私は冥途の飛脚と曽根崎心中は観たことがあるんだが、
これは未見だったので非常に楽しみにしておりました。が。
長い。
たいくつ。
主人公がクズ過ぎて感情移入ができない。
いやまあ、近松の心中ものの男はみんなダメンズなんですが
（だから心中なんてことになる）
これは飛び切りでしたねえ。
立派なお店と出来のいい女房に幼い２人の子供もいるのに
芸者にのぼせて家業を顧みず、あげくに見栄だけのために
女房に金を工面させて芸者を身請けしようとし、
上手くいかなくなって芸者と心中、って。。
でも、こんなにクズ過ぎたからウケたのか？
浄瑠璃が素晴らしいからのか？
私は文楽のことは今一つわかってないのかもしれません。
その昔、岩下志麻がダンナの篠田正浩監督と
前衛実験映画みたいな作品に仕上げて絶賛されてましたね。
富岡多恵子や武満徹などそうそうたるメンバーが参加していて
その当時はわけわからんと思っていたが、今みると面白いのかも。

ところで曽根崎心中は、今ではその現場の露天神が恋人のメッカとなって
お初徳兵衛のアニメキャラ看板がお出迎えしてくれます。
が、心中しちゃった現場が恋人の聖地ってどうなの？
お参りして幸せになれるのか、モヤモヤしてしまいます。

90歳

大阪で時々ジャズライブやってます。
大人気というわけではないので、それなりに集客はがんばってます。
先日、ちょうど店の目の前に人の好さげな外人のご夫婦がいたので、
「これからジャズのライブやるんで来てくれませんか？」
と声かけしたら、来てくれました！
私英語しゃべれるわけではないんだが、
とにかくまあ、あれこれ伝えようとはしたわけね。
ニューヨークに住んでたが10数年前にサンフランシスコに移り住んで、
でも高齢のお母さんがいるので時々ニューヨークに行ってる、
ということを言ってました。
高齢のお母さん、心配だよね〜、私も若く見えるがもう70歳だからさ〜
てなことを言ったらものすごくびっくりされて、え？え？？な感じで、
いやあ、そんなにびっくりされるほどかと思ったら
横で聞いてた私の友達、
「ゆっこさん、ナインティって、言ってるよね？セブンティじゃない？」
あれ？
あっちゃ〜、違った違ったと言ってみんなで大笑い。

今の世の中、翻訳ソフトとか色々あって便利だとは思うが
やっぱり会話って、伝えようとする気持ちが大事じゃないかと思う。
正確に伝えるだけとなると、たいして内容のない、他愛のない会話とか
何もできなくなってしまうもんね。
むしろ何も伝わらないような気がします。
とりあえず、今後は年聞かれたら90歳て言おうかな。(笑)

運転講習

今度の誕生日が運転免許の更新で、ちょうど70才になるので、
講習を受けなければならないという通知が来ました。
う〜ん、どうしようかなあ。
マイカーを手放してはや10年、以後ほとんど運転してないしなあ、
都心に住んでるので車がないと困るわけでもないし、
楽器の運搬だって電車で間に合ってるし、
ずっと運転してないから講習で上手く運転できるかどうだか。
などなど悩んだけど、結局講習を受けて更新することにしました。
手放した人の話も聞いたことあるが、いざという時困った、
再度取るのは不可能、って、確かにね。

で、こないだ行ってきましたよ。
40年くらい前に通った王子自動車教習所。
あんまり覚えてなくて、こんな所だったかなあときょろきょろ。
託児所があるのかあ、スクールバスもあるじゃない、
あの頃は何もなかったから大変だったわ。

講習は視力検査と運転技能。
動体視力が全然ダメっぽかったが、まあこのくらい大丈夫ですよ、と
気のいい女性教官にフォローされる。
同時講習者の70半ばと思しきオジサマの運転が非常にヤバかったが、
まー暗くなっちゃしね〜、とこちらも軽くフォロー。
そんなんで大丈夫なんかい〜！
結局これは「試験」じゃなくて「講習」だから、
実際の運転は気をつけましょうね、ということらしい。

ゴールド免許だから（運転してないので違反がない）次の更新は75才。
でも72才以降に一回でも違反があると「講習」じゃなくて「試験」になるんだって。
次はどうするかなあ。
ちなみに私の運転は非常にスムースで素晴らしいとべた褒めでした。
（他２人のオジサマの運転がヤバすぎたせいかも）
旅行先とか、ちょいちょいレンタカーで運転してみようかなあ。

ワサビ

子供の頃は、ワサビが食べられませんでした。
まあ普通ですよね。
しかも生の魚もちょっと苦手で、ご飯と生魚を一緒に食べる握り寿司も好きじゃなかった。
魚介の美味しい福岡に住んでたのにもったいない話です。
なので、出前の寿司は「サビ抜きかっぱ」が定番でしたよ。
お金かからない子供で、親は助かったと思います。(笑)
握り寿司を食べるようになっても、シャリの上の魚をはがして、
ワサビをこそげ落としてから食べる（なので、シャリもちょっと減る）、
実にもったいない食べ方してました。
もちろん今は普通にワサビしっかり食べますよ。

ここ数年前から、スーパーの握り寿司パックに「サビ抜き」表示がでてきて、
ああ、こういう需要はやっぱあるんだなあ、と思っていたら、
何と最近はサビ抜きがデフォルトになっている！！
ワサビパックを自由に持ち帰られるようになっていて
後からワサビ漬けて食べるのが標準だと。
いやびっくり。
でもまあ、スーパーのパック寿司だしなあ。
手間とか考えてもサビ抜きのほうが売りやすいんだろう。
と思っていたら、何と職人さんが握るお店のカウンター寿司でもサビ抜きが標準に！
出てきた握り寿司の横に、ガリとワサビ。
ちょろっと魚をはがしてみると、シャリは真っ白。
いやでもこれ、大阪だけかもしれない。
最近は東京ではカウンターの寿司屋に入ったことがないので。
うーん、でもワサビの量を調整できるからこっちのほうがいいのかなあ。
昔、築地の寿司屋でめっちゃワサビ大量な握りを食べさせられたことがあって、
シャリの味も魚の味もせず、口の中ひたすらワサビで頭クラクラだったわ。
ワサビの許容量も人によって違うだろうし、いいことなもしれません。

三題噺

先日のジャズライブは、10分で作曲して演奏するという企画でした。
落語の三題噺のようにお客様からお題をいただき、休憩時間に曲を作って演奏するというもの。
どんなお題が来るのか皆目わからず、ヘンなの来たら困るなあと思っていましたが
（たとえば落語のお題によくあるような、金太郎とか、藤娘とか、大谷翔平とか）
いただいたのは「夏の夕日（ボサノバで）」「花火」「秋」。
いやあ、いたってイメージしやすいじゃないですか。
しかも夏の夕日にいたっては、ボサノバとういうリズムのご指定。
落語家さんが「いいお題をありがとうございました」という気持ちがよくわかりましたよ。
思い描いたイメージに音符を載せてホントに10分で完成しました。

ジャズのスタンダードは、基本的に2つのメロディのモチーフで成り立っています。
2つ目のモチーフは、１つ目の発展形でもいいし同じものを調を変えただけでもいい。
とにかく一個モチーフがあれば形になります。
（巨匠デューク・エリントンが作ったCジャムブルースは何と音がドとソしかない。）
しかしメロディーを書いて終わりではなく、伴奏するためのコード（和音）が必要。
メロディーはそれぞれコードを持っているので、
それをはめていけばいいんだが、流れが悪いとすごく弾きにくくなる。
（ということは、聞いた感じもなんか変になってしまう）
コードの流れには「循環型」と「逆循型」があるので見極めるのが大事です。
ここんとこがちょっと腕の見せ所ですね。
ポップスにはこういう決め事がないので、私にはかえって難しく感じます。

さてこのジャズライブ、9月から第二木曜になります。
次回は9月11日。
今回作った曲をきちんと仕上げて演奏します。
三題噺企画もまたやる予定。
皆様のご来場といいお題をお待ちしています。

ブラスバンド

大阪では夏の間、週一回、大阪城公園の野外音楽堂で
吹奏楽の無料コンサートが開催されていて、毎回結構な人出でにぎわっています。
プログラムの前半がいろんな中学高校の吹奏楽部の演奏で、後半がプロ。
プロと言っても専業の吹奏楽団はそんなにないので、
警察音楽隊や自衛隊の楽団もプロ枠で演奏しています。
（自衛隊の音楽隊は音大卒業生の就職先で結構な人気なんだそうです）
曲はほんとにいろいろ、吹奏楽のための曲もあるが、
ジャズやポップスをアレンジしたもののほうが多い。
そのほうが人気なんでしょうね。
その中で「この編成のために書かれた」という曲を演奏したのが、
大阪コンサートブラスというブラスバンド。
実は70年近く、しかも結構音楽に近いところで生きてきて、
「吹奏楽とブラスバンドは別物」というのを全く知らなかった！
今まで普通に吹奏楽団のことをブラスバンド、略してブラバン、と言っていたが
ホントは違っていたとは！

ブラスバンドとは、金管楽器と打楽器だけの編成のバンド。
だから音色がキンキンしすぎないよう、トランペットではなくて、
コルネット（ちょっと小型で音がまろやか）か
フリューゲルホーン（ちょっと大きくて音がまろやか）。
ホルンはもともと木管楽器なので入らない。
って、フルートがもともと木管というのは知ってたが、ホルンもだったのね。
まあ出自が角笛だからね。

一方吹奏楽団はそれに木管楽器とコントラバスも入る、
だからウインドオーケストラというんだそうだ！
知らなかったなあ。
世の中、まだまだ知らないことがたくさんあるんだと思い知らされた夏の夜でした。

アルカリ洗浄水 その5

しつこいようですが、またまたソーダのお話です。

ソーダといえば、「ソーダ村の村長さんがソーダ飲んで死んだそうだ〜」という歌ですね。
ある程度の年齢の方はご存じだと思います。
これは作家で童謡作詞家の阪田寛夫さんの作った歌が元ネタで、
全国各地にいろんなバージョンがあるそうです。
ソーダ村のソーダさん、ソーダ村の宗助さん、ソーダ会社のそうださん、など
地方によっていろんな替え歌なっていますが、決定的に違うのが
阪田さんの元歌は「〜死んだそうだとみんながいうのは　ウッソーだって」と
村長さんは死んでなくて、クリームソーダでプールにしようとか、お風呂にしようとか、
非常に明るく楽しい展開ですが、バリエーションではすべて死んでいる。
テレビもネットもない時代、子供たちの口から口へと伝わるにはやっぱり、
死んで葬式饅頭がうまかったとかまずかったとかのほうが面白いんでしょうね。

色々調べたら面白い考察があったので以下にまとめました。

重曹は薄めて炭酸飲料にしたり饅頭のふくらし粉にしたりと広く食用にされていたが、
当時の農山村には安全な重曹のほかに、まったく別種の「ソーダ」が存在していた。
これこそが、問題のソーダ「炭酸ソーダ」である。
重曹、つまり重炭酸ソーダから「重」の文字を引いただけ、と思われるだろうが科学的には、
重炭酸ソーダが加熱されて水と二酸化炭素を発生させた末に残る物質で、油を分解する性質がある。
そのため「洗濯ソーダ」として、汚れ物の水洗いに石鹸同様、広く用いられていた。
また炭酸ソーダの性質はアルカリ性なので、石灰や木の灰同様に「こんにゃくの凝固剤」にもなる。
戦前の日本の農山村には、「ふくらし粉」としての重炭酸ソーダ、
「洗濯ソーダ・凝固剤」としての炭酸ソーの２種類が併存していたのだ。
炭酸ソーダには、もう一つの性質がある。
それは、余分な水分を吸収する性質で、古代エジプトではこれでミイラを作っていた。
もしうっかりこちらのソーダを飲んでしまったら消化管内の水分を吸い取られ、
脂肪分を分解され七転八倒の苦しみの末に「ソーダ飲んで　死んだそーだ」 となったであろう。
そして会葬者に配られた葬式饅頭は、重炭酸ソーダで膨らませた饅頭・・
それぞれの物質の性質を的確に表現した、化学教育的ソングというべきかもしれない。

アルカリ洗浄水 その4

アルカリ水についての続きです。

私が愛用しているアルカリ水の素、炭酸ナトリウムは別名炭酸ソーダ、炭酸塩とも言います。
一方、重曹は重炭酸ソーダ、全部漢字で書くと重炭酸曹達、つまり「重」「曹」なわけです。
炭酸ソーダが炭酸ナトリウムと言うなら、重炭酸ソーダは重炭酸ナトリウムとも言うの？
ソーダって、ナトリウムのことなの？
炭酸塩の「塩」もソーダやナトリウムと同じなの？

ナトリウムというのは化学物質で、その名はギリシャ語由来だそうです。
英語ではソディウムと言われ、特に化合物のことをソーダと言うらしいです。
塩（えん）は陰イオンと陽イオンならなる化合物の総称で、
酸性のものもあるし、アルカリ性のものもあるし、中性のものもある。
なので、「ナトリウム」の「陰イオンと陽イオン化合物」ということが正しい解釈らしいです。
（化学に詳しい方、間違ってたらお知らせください）

ちなみに、夏場に美味しいソーダ水、これは昔は重曹を溶かして作っていたそうです。
重曹水にレモンを入れると、レモンに含まれるクエン酸と反応して二酸化炭素が反応し、
シュワシュワと泡立つのです。
今は水に直接、二酸化炭素（炭酸ガス）を溶かし込んで作られています。
両者の違いは何かというと、ナトリウムが含まれているかどうか、ということ。
ナトリウムは取り過ぎると健康に影響があるので製法が変わってきましたが、
少量摂取する場合は安全です。
お菓子作りに活躍するふくらし粉（ベーキングパウダーの正体も重曹です。
（食用と書かれたものを使ってください）

なお、重曹は少量なら食しても安全ですが、
炭酸ナトリウムやセスキ炭酸ナトリウムは絶対口に入れないでくださいね！
内臓が溶けます！

アルカリ洗浄水 その3

そもそも電解洗浄水とは何なのか。
水に重曹をまぜで電気を通すとイオン化して酸性水とアルカリ水になるということで
（混ぜるとまた中性の重曹水になる、また時間がたつと空気と反応して徐々に中性化する）
このアルカリ水が汚れを落とすわけですね。
ということは電気分解しなくてもアルカリ水があればいいんじゃないか？

実は昔から、わら灰や草木灰を水に浸し、その上澄み液を選択に利用するという方法がとられていました。
この灰の上澄み液、つまり灰汁（あく）がアルカリ水なんですね。。
それなら、水に溶かすだけでアルカリ水になるものがあるのではないか？
重曹はほとんど水に溶けない（から電気分解する）、では水に溶けるものは？
それが「炭酸ソーダ」なのです！
石鹸の補助剤として使われ「炭酸塩」と表記されています。
工業製品として販売され、非常に安い。
アマゾンで1キロ714円ですよ。
これを1リットルのお湯（水よりお湯のほうが溶けやすい）に小さじ1杯入れるだけ。
1袋（1キロ）買ってもう10年以上もずっと使っているがほとんど減りません。
この原理を知ってればなあ、あんなに高い機械買うこともなかったんだが。
しかしそれがあったからこそ炭酸ソーダにたどりついたともいえる。

炭酸ソーダはスーパーには売ってませんが、
セスキ炭酸ソーダの粉末はドラッグストアに売っています。
こちらは炭酸ソーダと重曹をブレンドしたようなもので、
アルカリ度は低いですが扱いやすいのでおすすめです。
「激落ちくん」のスプレーの中身は、実はアルカリ水です。

アルカリ洗浄水 その2

私は、食器洗いと洗濯以外はほぼアルカリ洗浄水を使っています。
換気扇とかコンロ回りとか床掃除とか、特に油汚れが実によく落ちますよ。
しかも二度拭きがいりません。
材料がほぼ水なので。

なぜ私がアルカリ洗浄水を愛用するようになったかというと・・
もうかれこれ20年以上前、あやしいセールスマンが家に訪ねてきました。
電気ポットを一周り大きくしたような「電解洗浄水生成器」を
ご紹介します、ということでデモンストレーションを始めました。
材料は重曹と水だけ、5時間ほど電気をかけると
アルカリ水と酸性水に分離され、アルカリのほうは掃除、洗濯に、
酸性のほうは化粧水になるという。
そしてそのアルカリ水が、油分をめっちゃ分解する！
衝撃的でした。
油でギトギトになったドアの扉とかさっと一拭きできれいになる。
しかも洗剤じゃないので二度拭きの必要がなくそのままでピカピカ。
お値段結構高くてちょっと迷いましたが、結局買いました。

それ以来、ずっとアルカリ水で掃除をしていて
これはホントによかったと思いましたよ。
ポットに水と重曹を入れ5時間放置するだけ。
マイペットやバスクリンなどはその後買ってない。
まあ洗剤も安いので元がとれたとは言えないが
掃除の手間と、洗剤じゃなく水だけできれいになってる感を考えれば
買ってよかったと思っていましたよ。

ところが電気製品の常、10年たった頃壊れてしまった。
修理できるんかなあ、結構高かったしまた新しいの買うのもなあと思いつつ
パンフをたよりに販売店を探したが、何と会社がなくなっている！
そしてネットで探したら、何と激安で売っている！
そして、怪しい記事がポロポロ出てきて、
これはもしやと思いj色々調べてみたら、何と、やっぱり怪しかった！！
メーカーや販売店を検索するとぼったくりの押し売り的コメントが。
どっひゃ〜〜！

でもアルカリ水そのものは10年以上使っててむっちゃ良かったから何とかしたい。
で、その後どうしたかはまた来週。

アルカリ洗浄水 その１

毎日暑いですね。
先日、台所のエアコンから突如として白い煙出てきてびっくり仰天ですよ。
故障か、リコールか、と思いつつパネルを空けてみると何とフィルターに油がべっとり！
こりゃーへばりついた油が熱で気化したか。
お手入れ不要、自動でフィルター掃除、というタイプのものだったので、
ずっとほったらかしで8年間。
コンロの近く、換気扇はあるが宴会などで大量の揚げ物なんかするし、
さすがにいくら何でも勘弁してくれ、とエアコンは言いたかったに違いない。
丸一日かけてフィルターやらパネルやらをきれいに掃除したおかげで
ひどいベトベトも何とかきれいになって、エアコンの風もさわやかになりました。
やはりマメなお手入れは必要ですね。

ところで油汚れを強烈に落とすアルカリ洗浄水をご存じですか？
洗剤ではなく、一種の水なので洗い流す必要がありません。
材料は水と重曹だけで作り方は簡単。
鍋にいっぱい水を入れ沸騰させてから大匙1杯の重曹を入れ、
そのまま5分くらいグラグラ煮立てばできあがり。
冷めてから使ってください。
ただ、強アルカリなのでゴム手袋は必ずしてください。
アルカリはタンパク質を溶かすので、汚れも落ちるが皮膚も溶けます。
私は重炭酸ナトリウムの粉末を購入してお湯に溶かして使ってます。